Bühne | 1960
Die Dreigroschenoper



Inhaltsangabe:
Im Mittelpunkt der Dreigroschenoper steht der Londoner Straßenräuber und Geschäftsmann Macheath, genannt »Mackie Messer«. Sein Gegenspieler ist der Besitzer der Firma »Bettlers Freund«, Jonathan Jeremiah Peachum, der »Bettlerkönig«. Er beherrscht und kontrolliert die Ärmsten der Armen Londons und macht sie zu professionellen Bettlern mit gezieltem »Outfit«, »weil einem niemand sein eigenes Elend glaubt«.
Als Peachum erfährt, dass Macheath seine Tochter Polly zur linken Hand geheiratet hat, sieht der Bettlerkönig seine Existenz bedroht und zwingt den obersten Polizeichef Brown dazu, Macheath zu verhaften und an den Galgen zu bringen. Brown tut dies nur widerwillig, denn eigentlich arbeitet er Hand in Hand mit seinem ehemaligen Kriegskumpan Mackie, mit dem ihn bis heute eine innige Freundschaft verbindet. Geschützt durch die Loyalität seines Freundes versuchte Macheath bislang auf seine Weise (»Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral.«) London zu beherrschen, doch diesmal hat der Hüter des Gesetzes keine Wahl. Macheath wird zwar von ihm gewarnt, kann jedoch nicht entkommen, und es sieht ganz so aus, als ginge Peachums Plan auf und Mackie Messer zum Galgen …

Informationen:
Die Einrichtung des Stücks für das Marionettentheater
Die Dreigroschenoper der Augsburger Puppenkiste ist ein Spiel in einem Vorspiel, zehn Szenen, acht Zwischenspielen und einem Nachspiel. Walter Oehmichen hielt sich bei seiner Umsetzung weitestgehend an die Vorlage Brechts – er strich lediglich zwei Lieder komplett (Die Ballade von der sexuellen Hörigkeit + Das Eifersuchtsduett), kürzte andere und ließ einige Textpassagen aus. Zudem verlegte er einige Lieder bzw. einzelne Strophen, um die Umbaupausen zwischen bzw. in den Szenen zu überbrücken.2
Auch zwei Figuren fielen dem Rotstift zum Opfer. Die Textpassagen des Jimmy und des Ede wurden in der Figur des Jimmy vereint. Dasselbe geschah mit den Texten des Walter und des Robert in der Rolle des Robert.3
Eine weitere Abweichung von der Vorlage Brechts bzw. Weills stellt die Form der Songeinlagen dar. Das Aufführungstonband enthielt lediglich die instrumentale Musik der Lieder, nicht aber die Texte.
Mit Ausnahme des gesprochenen Auftakts »Siehst du den Mond über Soho? … « von Pollys und Mackies Liebeslied in der 3. Szene des 1. Akts und des gesprochenen Auftakts »Ach, Mac, reiß mir nicht das Herz aus dem Leibe … « des Lieds Hübsch als es währte nach der 1. Szene des 2. Akts4 wurden sämtliche Lieder und gesprochenen Überleitungen live von Walter Oehmichen und Isolde Jeller / Anneliese Steiner als Bänkelsängerpaar vorgetragen.5

Hindernisse und Herausforderungen bei der Realisation
Schon in einem Interview für einen Zeitungsartikel im Januar 1957 äußerte Walter Oehmichen seinen Wunsch zeitnah Die Dreigroschenoper in der Augsburger Puppenkiste zu inszenieren. Die Vorbereitungen für das Stück wurden dann aber doch erst im Dezember 1959 begonnen und die erste Aufführung war für den 30. April 1960 um 20:00 Uhr vorgesehen. Die Veränderungen, die die Musikdarbietungen betrafen, hatten aber zur Folge, dass die Lizenzverhandlungen mit Lotte Lenja, der Witwe des 1950 verstorbenen Komponisten Kurt Weill, sehr lange dauerten und der Termin nicht gehalten werden konnte.
Lenja weigerte sich beharrlich, der Augsburger Puppenkiste die Verwendung der Musik zur Dreigroschenoper zu genehmigen. Als Oehmichen klar wurde, dass Lenja ihre Zustimmung nicht nur wegen seiner Umstrukturierung der Songeinlagen verwehrte, sondern auch weil sie verhindern wollte, dass das Stück wohlmöglich von einem Puppenspieler mit seiner vermeintlichen Dilettantenbühne verunstaltet würde, beauftagte er kurzerhand Ernst Ammann die Gestaltung und den Bau der Kulissen beschleunigt zu betreiben. Hannelore Marschall-Oehmichen und Rose Oehmichen sorgten zeitgleich dafür, dass der Bau der Puppen und deren Kostümierung schnellstmöglich abgeschlossen würde.
Im Mai 1960 kamen schließlich wiederholt die Fotografen Hans G. Meile und Christine Kurz ins Theater und fertigten eine Reihe eindrucksvoller Aufnahmen an, die umgehend in Form von Hochglanzabzügen an die Komponistenwitwe geschickt wurden. Diese bedankte sich am 19. des Monats mit einem Brief für die Fotos, zeigte sich begeistert und wies, nun aller Sorgen die Qualität der Inszenierung betreffend entledigt, den Verlag Universal Edition endlich an, die Genehmigung vertraglich zu regeln und zu erteilen.6 Doch damit war noch nicht die letzte Hürde genommen.
Als Walter Oehmichen begann seine Inszenierung der Dreigroschenoper umzusetzen, war Brecht auf westdeutschen Bühnen ein vergleichsweise wenig gespielter Autor. Brecht war in vielen Städten, so auch in Augsburg, infolge seiner bewussten Entscheidung, nach seiner Rückkehr aus dem Exil auf dem Gebiet der Deutschen Demokratischen Republik zu leben und zu arbeiten, als Kommunist oder Bolschewik verschrien und daher auch posthum noch bei vielen Zeitgenossen in der Bundesrepublik Deutschland nicht gern gesehen.
Als nun die Inszenierung in der Augsburger Puppenkiste für Ende April angekündigt worden war, hatte dies großen Unmut in Augsburg erregt. Noch während Oehmichen mit Lotte Lenja verhandelt hatte, war man bereits aus offiziellen Kreisen der Stadt an ihn herangetreten und legte ihm dringend nahe, die Inszenierung fallen zu lassen. Zwar versuchte Oehmichen die Wogen zu glätten und den Stadtrat doch für sein Vorhaben zu gewinnen, doch der Versuch missglückte.
Walter Oehmichen hielt dennoch an seinem Plan fest und setzte die Premiere nach der Einigung mit Lenja für den 24. September 1960 neu an.7 Der Stadtrat entschied, diese Ankündigung mit einer Streichung städtischer Zuschüsse zu beantworten, was Oehmichen wiederum zu einer letzten Textänderung in seiner Aufführung bewegte.
Bei seinem Live-Vortrag der Ballade von den Prominenten, auch Salomon-Song genannt, wurden die Salomon-Strophe, die Cleopatra-Strophe und statt der Caesar-Strophe die 1938 von Brecht neu verfasste Brecht-Strophe gesungen:
Außerdem verbannte Walter Oehmichen für die Vorstellungen der Dreigroschenoper in der Spielzeit 1960/1961 das Stadtwappen, die Zirbelnuss, aus dem Bühnenrahmen der Augsburger Puppenkiste und ersetzte es durch eine lachende und eine weinende Theatermaske.
Bühnenbild und Szenenfolge:
Für diese Inszenierung wurde etwa mittig zwischen der ersten Sitzreihe des Zuschauerraums und der Bühne ein Vorhang8 aus grobem Rupfen eingerichtet, der rundum mit Lichterketten geschmückt eine Jahrmarktsatmosphäre erzeugen sollte.
Bei Anheben des Spiels wurde dieser Vorhang nach links aufgezogen und gab den Blick frei auf die Puppenkiste, deren Deckel bereits geöffnet waren. Auch der Vorhang in der Kiste war bereits aufgezogen. Den Bühnenausschnitt füllte ein Moritatenbild, das bis zum Ende des Vorspiels die dahinter befindliche Szene verdeckte.
Davor standen während des Vorspiels die Bänkelsänger, zogen sich mit ihrer Drehorgel aber zu Beginn des 1. Akts vor den linken (aus Sicht des Publikums) geöffneten Kistendeckel zurück.
Figuren und Sprecher:
Produktionsdaten:
Dezember 1959: Beginn der vorbereitenden Arbeiten zum Stück
19.05.1960: Lotte Lenja erteilt ihre zu Zustimmung zur Verwendung der Musik
29.08.1960, 17:00 Uhr: Leseprobe
01.09.1960, 17:00 Uhr: Bandaufnahme
02.09.1960, 17:00 Uhr: Bandaufnahme
14.09.1960, 15:00 Uhr: Probe
19.09.1960, 09:30–15:00 Uhr: Probe
20.09.1960, 09:30 Uhr: Probe
21.09.1960, 09:30–15:00 Uhr: Probe
22.09.1960, 09:30–15:00 Uhr: Probe
23.09.1960, 09:30 Uhr: Probe
24.09.1960, 09:30–14:30 Uhr: Generalprobe
30.05.1961, 09:30 Uhr: Probe vor Wiederaufnahme
19.11.1963, 16:00–19:40 Uhr: Probe vor Wiederaufnahme
21.11.1963, 15:00 Uhr: Probe vor Wiederaufnahme
22.11.1963, 15:00 Uhr: Probe vor Wiederaufnahme
14.02.1964, 09:30–11:30 Uhr: Probe vor Wiederaufnahme
31.08.1964, 18:00–20:00 Uhr: Probe vor Wiederaufnahme